•   

       

       

        梨园戏,悠久的称呼;福建省梨园戏实验剧团,这一古老剧种的仅存载体;二者相得益彰,个性鲜明,有如精美的宋元瓷器,以优雅、独特的姿态和语言立于艺术之林,被誉为“古南戏遗响”、“天下第一团”。

    魅力传统

      梨园戏滥觞于宋元,鼎盛于明清,并曾在闽南语系地区广泛流播,距今已有着八百多年的历史,是中国现存最古老的剧种之一。中华传统文化的滋养,其发祥地——历史文化名城泉州地方文化的哺育,以及数百年来代代艺人的薪火传承、不断创造,使梨园戏较完整地保存了古典戏曲尤其是宋元南戏的诸多文学、演出形态,其剧本文学、音乐唱腔、表演科范,在中国戏曲艺术长廊中,堪称独具一格。

      梨园戏分为小梨园(七子班)和大梨园的“上路”、“下南”三流派,各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌,同时还保留了一些唐代戏弄名目的小戏,如《士久弄》、《妙择弄》等。上路存有不少南戏脚本,多数敷演忠孝节义,如《王魁》、《朱文》、《蔡伯喈》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》等;下南也保存较多古代剧目及本地特有剧目,古朴粗犷,生活气息较浓,如《商辂》、《李亚仙》、《苏秦》、《岳霖》等;小梨园又称“七子班”,以生旦爱情戏见长,文词典雅,曲调缠绵、表演细腻,如《蒋世隆》、《董永》、《韩国华》、《朱弁》、《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《郭华》之类,而《陈三》一剧更是以其文学性、舞台性的高度统一,标志着梨园戏攀上地方戏曲艺术的时代高峰。

      梨园戏在表演上,有一整套代代承传的科范,其基本动作称为“十八步科母”,无论生、旦、净、末、丑、外、贴,均受其严格规范;手势丰富多姿,细腻独特,与敦煌壁画中的人物有着异曲同工之妙。

      梨园戏音乐为曲牌连缀体,泉腔演唱,保留了不少唐宋大曲法曲,与古乐南音有着水乳交融的亲密关系,许多曲目至今仍在弦管中广为传唱;乐器以箫弦伴奏为主,琵琶系南琶,横弹,与唐制相仿;二弦乃晋代奚琴遗制;洞箫即唐之尺八;打击乐以南鼓(压脚鼓)为主,打法独特,在其他戏曲种类中绝无仅有。

      传统是一条河流,梨园戏在数百年的流淌中,形成了独具魅力的风格,人们在钩沉稽古之时,也许将被她对古代社会生活的丰富表现力所折服,将被其中的唐风宋韵所沉醉……

    生命传承

      一九五三年,经中央文化部批准,建立实验性的省级梨园戏剧团,如烟散去的梨园子弟重新聚到一起,开始了梨园戏的抢救、薪传、研究、发展工作。一九五四年,以整理上演的传统名剧《陈三五娘》及折子戏《入窑》等参加华东戏曲汇演,一举夺得剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖、舞美奖、乐师奖,苏乌水等四名演员获一等演员奖,从此,这一濒于灭绝的剧种以古朴优雅的姿态重现剧坛;一九五五年,该剧又获中央文化部颁发的优秀剧本奖,在戏曲界享有卓著声誉;“上路”老戏《朱文》手抄本的发现并整理上演,为梨园戏赢得了“活文物”、“古南戏活化石”的美誉,蜚声海内外;在老艺人的帮助下,剧团先后抢救、整理并上演了《朱弁冷山记》、《高文举》、《吕蒙正》、《李亚仙》、《苏秦》、《刘文龙》、《郭华》、《王魁》、《董永》、《王十朋》等一批优秀传统剧目;二零零零年伊始,剧团加大抢救传统剧目力度,整理上演《陈三》、《蔡伯喈》、《刘智远》、《蒋世隆》、《朱买臣》、《尹弘义》等剧的优秀传统折子戏,共计16出,特别是《陈三》一剧的抢救性排演,更是引起国内及港台地区文史界、戏曲界的广泛关注;一九五五年、一九五九年、一九八五年、一九八八年、一九九六年、一九九八年剧团六次奉召晋京,在中南海及北京等剧场进行演出,先后以优秀传统剧目与新创剧目获文化部嘉奖。其中新编梨园戏《节妇吟》获首届中国戏剧节优秀演出奖、第四届全国优秀剧本创作奖,荣登全国「天下第一团」优秀剧目展演各奖项榜首;《董生与李氏》入选2003——2004年度国家舞台艺术精品工程初选剧目、首届曹禺戏剧文学奖;新编梨园戏《皂隶与女贼》获文化部第九届“文华新剧目奖”;新编历史剧《蔡文姬》以其对人物的独特认识和文化关怀获得广泛好评;一九九零年文化部授予全国剧团管理先进团体称号;一九九一年被评为全国文化工作先进单位;建团以来,在福建省及全国性会演及比赛中,共有一百多人次获得较高奖项,现任团长曾静萍更是以其精美动人的表演艺术,成为福建省第一个中国戏剧“梅花奖”、上海“白玉兰奖”获得者;1999年剧团参加首届上海国际艺术节,龚万里凭着出色的演出,获得上海“白玉兰奖”。

      剧团现有演职员120余人,下设艺术委员会、剧目创作室、音乐创作室、舞美工作室、2个演出队及相关科室,秉着抢救、继承、研究、薪传优秀的梨园戏艺术;创作演出艺术精品,开展对外文化交流的宗旨开展工作,已成为对外开放和旅游文化的重要窗口,并且以示范性的形象在城乡演出。

      梨园戏的生命在一代又一代的言传身授中延续,梨园子弟不是把她看作一条静止的长河,而是融入其中,在尊崇和固守的同时,不断的发扬光大。

    优势传播

      梨园戏所具有的博物馆意义和文化遗产意义是其传播的文化优势和沟通优势,2002年,作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表,被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。梨园子弟努力在保护和传播的良性互动中寻求平衡,自八十年代以来,剧团积极开展学术交流活动,先后两次召开“南戏艺术研讨会”,结集出版论文60余篇,出版《南戏新证》、《梨园与梨园戏析论》、《梨园戏艺术史论》等著作,协助泉州地方戏曲研究社出版《泉州传统戏曲丛书》,同时加强与世界各国文化艺术团体、学者的联系,先后出访意大利、日本、新加坡、菲律宾、印尼以及港澳台等国家和地区,2003年,梨园戏传统名剧《陈三》作为“中法文化年”的首脑项目,在巴黎城市剧院演出。梨园戏在固守传统艺术的同时,以面向世界的姿态和语言,赢得不仅是荣誉上的、更是文化艺术价值上的广泛承认。

      以尊崇守望传统、以感悟用心传承、以思考发展传播。梨园戏有着厚重的历史源流、独特的艺术魅力和巨大的文史价值,是其他传统文化所不能比拟的,她身上凝聚着先民的心血,散发着中华灿烂文化的气息。

    COPYRIGHT©福建省梨园戏实验剧团 All Rights Reserved.地址:福建省泉州市新门街梨园古典剧院 电话:0595-22382236 Email:lyx@liyuanopera.com 网站设计维护:泉州宇联网络